提起王晶，有人骂他“只认钱的烂片之王”，有人说他是“港片低谷期的续命人”，但没人否认一个事实：他拍电影快得离谱。
1991年的《整蛊专家》，从拿到片名到上映仅45天，实际拍摄只用1个月。
而《赌神》这样的传世经典，筹备加拍摄不足3个月。
要知道，现在一部商业片动辄拍摄半年以上，剧本打磨更是以年为单位，那么王晶的快，到底是天赋异禀，还是另有门道？
今天就来深扒一下背后的秘密
不拖泥带水
王晶的快，首先源于他骨子里的“临场应变力”，其他导演拍电影最怕突发状况，而王晶不一样，他总能把意外变成推进拍摄的动力。
1980年，25岁的王晶和父亲王天林合作《千王之王》，他当编剧，父亲做监制，刚开机没几天，台风突袭香港，原定的外景戏全被打乱。
换作其他剧组，大概率会停工等台风过去，可王晶没慌，他当场拿起剧本修改，把所有室外戏份全改成室内戏。
还拍板“连夜赶拍”，不让拍摄进度耽误半分，那一夜，主演谢贤通宵拍戏，直到天亮台风停了才知道妻子狄波拉在医院生下了儿子谢霆锋。
后来拍《赌神》时，剧组有人质疑周润发“西装革履叼雪茄”的造型太戏剧化，他坚持己见，最终才创造了经典的“赌神”形象。
这种不拖泥带水的决断力，让他在拍摄中少了很多内耗，也保证了电影风格的统一性，这样不仅保证了电影质量和拍摄速度。
正如他自己所说：“我从不在没必要的地方浪费时间，观众要的是故事，不是完美的镜头。”
流水线创作
很多导演慢，是因为卡在剧本环节，可王晶不仅剧本写的快，还有一套独特的“流水线创作”，最经典的就是《整蛊专家》的创作过程。
当时永盛老板看到《赌侠》票房大爆，直接扔给王晶一个片名和“周星驰、刘德华”两个名字，要求接档上映，留给他的时间只有45天。
45天里要完成剧本、拍摄、后期，放在任何人身上都是不可能做到的事情，但在王晶这把不可能变成了可能
王晶用4天4夜写完分场剧本，敲定演员、场景、道具，紧接着就开机拍摄，每天收工后，王晶才熬夜写第二天的戏份。
早上6点把剧本交给演员，10点就能准时开机，很多台词甚至都是靠演员即兴发挥的，而就是在这个氛围下完成了《整蛊专家》。
王晶为什么写剧本能这么快呢，最关键的一点就是他不追求“精雕细琢”的剧本，更看重“能落地、有笑点”。
在他的大师课里也提到，喜剧片要“每分钟一个小笑点，每五分钟一个大笑点”，按这个框架写剧本，效率自然翻倍。
这种创作模式看似粗糙，却精准适配了港片黄金时代的节奏，毕竟老板只看你拍的快不快，才不管你拍的好不好。
成熟的工业体系
王晶的快，离不开香港电影黄金时代的工业体系加持，那个年代的港片圈，本身就信奉“快准狠”的生存法则。
20世纪90年代的香港，可谓影视人才扎堆，武术指导有袁和平、程小东，摄影有杜可风、刘伟强，龙虎武师更是一抓一大把。
演员就更不用提了，很多演员在演技这方面完全不用操心，更不会出现“还要手把手教演员怎么演戏”这种荒诞的事情。
不用花时间培养新人，不用磨合团队，所有人都知道该做什么、怎么做，这样拍摄速度就大大提升了。
就像拍动作戏，他只要提出大致想法，武术指导就能快速设计出动作桥段，龙虎武师能精准完成拍摄，不用反复NG。
这种成熟的工业协作，是快拍的核心底气，王晶曾说，他能用别人三分之一的时间拍完电影，很大程度上是因为剧组团队“够专业”。
更关键的是，当时的港片市场以“娱乐性”为核心，观众不苛求剧情的严谨性，更看重看得爽、笑得开心。
这让王晶不用在剧情逻辑上反复打磨，能把更多精力放在推进拍摄上。
用人精准狠
王晶从不用“调教演员”，原因在于他能精准捕捉演员特质，为他们找到合适的角色，能让他们更快的进入角色。
甚至能挖掘人物身上的闪光点，让“非专业演员”变成“专业演员”，就拿最出名的“龙五”这角色举例子。
拍《赌神》时，他发现刘德华、周润发等主演因为档期太满，拍戏积极性不高，换其他导演估计就只能哄着演员好好拍。
但王晶就不一样了，他灵机一动把老板向华强请过来演“龙五”，还承诺“不用背台词，不用做表情”。
向华强的到来，瞬间让主演们提起了精神，毕竟老板在现场监工，没人敢敷衍，这样不仅解决了演员敷衍的问题。
还省了笔配角的片酬，之后王晶根据向华强的表演，顺势完善了“龙五”这个角色，让这个角色成了影史经典配角。
再比如，邱淑贞香港小姐落选后陷入事业低谷，王晶为她量身打造了《赌神2》，“淑贞咬牌”成了无法复制的经典，让她快速跻身一线。
而对于刘德华这样的偶像演员，他精准避开其短板，安排《精装追女仔》《赌侠》等作品，让刘德华在喜剧与动作之间找到平衡。
在他的剧组，演员不用纠结“角色塑造”，只要发挥自己的特质就行，这种“人尽其用”的用人方式，大大提升了效率。
拍电影只是赚钱的工具
王晶“只认钱”的价值观，跟他小时候的经历离不开，王晶的母亲沉迷赌博，常常欠了一屁股债，还被人做局骗了一大笔钱。
而家中兄弟姐妹不少，这就导致了王晶的童年并没有很多人想象中过得富裕，而是生活十分贫苦，甚至一度到了以借钱为生。
这样的童年经历，让他把电影当成“赚钱的工具”，他明确表示过“电影是工业产品，是要面对市场的消费品”。
很多导演慢，是因为想追求“艺术性”，而反复修改镜头、打磨剧本、琢磨细节，可王晶只抓核心：观众喜欢什么，就拍什么。
赌片火了，他就接连拍《赌神》《赌侠》《千王之王2000》，把赌片题材榨干；
周星驰火了，就联手周星驰拍《九品芝麻官》《整蛊专家》，精准读懂观众喜好。
在王晶的眼里“观众愿意花钱买票，就是对电影最大的尊重”，而不是像现在某些导演，电影扑街了 就怪观众不懂艺术。
在他看来，与其花半年时间拍一部没人看的“艺术片”，不如快速拍一部能赚钱的商业片，虽然他也会花钱支持许鞍华拍文艺片。
这种“以赚钱为导向”的创作理念，让他在拍摄中不做无用功，所有环节都围绕“快速完成、快速上映、快速赚钱”展开，速度自然领先同行。
如今再看王晶的“快”，其实是港片黄金时代的缩影，那个年代，导演要抢档期、拼票房，演员要赶场赚钱，整个行业都在“高速运转”。
有人说他拍了太多烂片，可没人能否认，他用自己的方式，在港片陷入低谷期时，拯救了港片，让很多业内人士能吃的上饭。
并且为港片留下了《赌神》《九品芝麻官》等一大批经典，正如梁家辉评价的：“大家一边骂他，还是一边看他的电影。”
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